Edición y montaje. -Imágenes tomadas con cámara digital réflex Nikon D5000. -Montaje en premiere cs6, after effects cs4, flash cs4 y photoshop cs4. -Sonidos grabados por separado con la cámara digital réflex Nikon D5000 y editados en cubase. -H264- HDV 1080 25p Herramientas de trabajo. -Cámara fotográfica Nikon D5000. -Ordenador portátil Packard Bell. -Adobe premiere cs4. -After effects cs4. -Flash cs4. -Photoshop cs4.
TIEMPOS DEL TRÁNSITO (UN
DOCUMENTAL CON BILL VIOLA)
Isabel María
España-México 2014
80’
Entre una entrega de premio en Barcelona y una inauguración en
Nueva York, Bill Viola describe cómo fue su crisis creativa antes de realizarThe Passing, La única obra donde utiliza imágenes
domésticas para hablarnos del tránsito de la vida y la muerte, desde una
experiencia personal.
La cámara como escritura es un
proyecto de investigación audiovisual donde Isabel María, artista y doctora en
Bellas Artes, retrata y analiza las obras audiovisuales y los procesos
creativos de tres creadores: Agnès Varda, Alan Berliner y Bill
Viola. La forma en que construyen los retratos, la identidad y la
memoria, el paisaje como territorio abierto y el tiempo como líneas temporales
que se unen en un solo tiempo, la película. Retrato y documento a un
tiempo de gran interés para profundizar en el proceso creativo de la autora y
de estos tres artistas.
Idioma:Inglés con subtítulos en español
El documental se desarrolla el 1 de julio
de 2009 en Barcelona y en Nueva York.
Bill Viola busca en los otros
encontrarse a sí mismo. Tras casi morir ahogado con cuatro años, el agua se
convierte en un elemento fundamental en su obra. Es el punto de tránsito entre
la vida y la muerte, la vigilia y el sueño. La nada o el negro es el origen de
todo. Nosotros miramos el mundo a través del negro (la pupila)
Utiliza imágenes domésticas para
construir su discurso. Transmite las emociones a través de la comunicación no
verbal. Presenta un posicionamiento autoetnográfico.
En el documental, el cuerpo y la sombra
se funden en uno sólo al caer en el desierto. Establece conexión con la vida al
grabar con la handycam, porque puede apreciar que hay alguien detrás de la
cámara que está grabando.
THE PASSING
Con“The
Passing”asistimos a
imágenes profundamente íntimas que nos sumergen en un relato hipnótico donde se
reflejan sensaciones y emociones universales. La proyección de la película es
disparadora de una proyección interior, de una travesía desde el interior del
artista a nuestro propio interior.
Los matices autobiográficos del relato son casi
una anécdota: que sea el propio Viola quien ocupa el lugar de “protagonista”,
que asistamos a la muerte de su madre y al nacimiento de su hijo...
Acontecimientos íntimos y personales que nos abren una puerta al interior de
cada uno de nosotros, a la reflexión sobre la constante transformación de las
cosas, a los ciclos de la naturaleza, al fluir del tiempo.
El tiempo, reflexionaba Marco Aurelio en
“Meditaciones”, es una corriente impetuosa que todo lo arrastra, cada instante
que se presenta es inmediatamente reemplazado por otro que a su vez también
será arrastrado hacia el pasado. Viola se apropia de ese flujo mediante el
video, el tiempo es su materia prima, lo suspende, lo acelera, lo eterniza en
un instante, se apropia de esa corriente y la moldea para revelarnos a cada
momento un pequeño milagro visual, pleno de sentidos.
Un niño caminando en la playa, un auto
atravesando el desierto, un tren en la noche... Imágenes. Imágenes de sucesos
cotidianos, que modificadas en su temporalidad fílmica por la mirada minuciosa
del artista adquieren una cualidad cuasi-onírica con una fluidez que nos
transporta de la realidad al sueño, del día a la noche, del desierto a la
ciudad, de la infancia perdida al presente, de la vida a la muerte, del futuro
al pasado... en una travesía interior que no tiene otro punto de partida que
las imágenes que nos propone Bill Viola
-Imágenes tomadas con cámara digital réflex Nikon D5000.
-Grabación en Madrid
-Audio: pista proyecto 2 paisaje sonoro
-Montaje en Premiere cs4.
-Sincronización de la sucesión de planos de vídeo con el sonido del goteo del agua, metáfora de la modernidad líquida de Bauman. El vídeo termina con la escena en la que el grifo deja de expulsar agua, por tanto todo deja de circular, colapsándose y explotando.
Herramientas de trabajo
-Cámara fotográfica Nikon D5000.
-Ordenador portátil Packard Bell.
-Adobe premiere cs4.
BASES TEÓRICAS DEL PROYECTO
Bauman: Modernidad Líquida
Durante siglos las estructuras sociales se mantuvieron estables;
los límites y estándares instaurados por las mismas eran inalterables y hasta
cierto punto también incuestionables.
La sociedad occidental estaba compuesta
por instituciones rígidas donde se valoraba lo perdurable, la unión, la
tradición y la capacidad de comprometerse a largo plazo. Instituciones sociales
como el matrimonio y la familia estaban creadas a partir de moldes que no
dejaban lugar para la improvisación. Precisamente por la rigidez de las
instituciones sociales y por la naturaleza de los valores que se enaltecían es
por lo que el sociólogo Zygmunt Bauman califica a esa época como lamodernidad
sólida. La modernidad sólida y sus múltiples características
parecen tan lejanas a la actualidad donde lo característico es precisamente lo
contrario: lo efímero, lo mutable y lo impredecible.
El sociólogo polaco, catedrático emérito de las universidades de
Leeds y Varsovia, ha retratado a través de sus múltiples obras la época actual
que denominamodernidad líquida. Desde su
perspectiva la sociedad actual se encuentra desprovista de cualquier tipo de
barreras que canalicen su cauce y por lo tanto fluye libremente; en la
sociedad, como en los líquidos nada se mantiene firme y todo adquiere formas
temporales e inestables. Dadas las características que generan una perfecta
analogía con los líquidos, el calificativo de edad líquida que Bauman otorga a
la actualidad es acertado. Bauman insiste en enfrentar la dicotomía de la
modernidad sólida y la modernidad líquida contrastándola con la visión que
presenta a la posmodernidad en contraposición con la modernidad; denominaciones
distintas que expresan mismos conceptos.
La globalización invita al flujo, al movimiento, a no echar
raíces en ningún lugar, a ser ciudadano del mundo y a ser ciudadano de ningún
lugar.
Las estructuras que reemplazarían a las antiguas nunca fueron
erigidas y su lugar fue ocupado por lo líquido, lo inestable, lo frágil, lo que
espera solidificarse de nuevo o evaporarse.
Maffesoli: El nomadismo, vagabundeos iniciáticos.
El término nomadismo de Maffesoli se trata de una metáfora mediante la cual el
autor pretende señalar dos cosas.
En primer lugar, el hecho de que frente a la
tendencia moderna de asignar residencia única y permanente a los sujetos
sociales (encerrándolos en una identidad genérica, política, social, ideológica,
religiosa) aparecen hechos que por sí mismos hablan de la negativa de los
sujetos sociales a seguir adscribiéndose a identidades únicas e inamovibles. Lo
que prevalece, en opinión de Maffesoli, es la ambigüedad y el impulso hacia la
movilidad y la transgresión de fronteras, ello se expresa en el polimorfismo
de la sexualidad contemporánea, en el sincretismo religioso, en las mezclas
ideológicas y hasta en asuntos que se han interpretado sólo desde una
perspectiva económica.
De este modo, “los fenómenos migratorios no responden únicamente
a cuestiones económicas, sino también, de manera inconsciente, al deseo de
reanimación del cuerpo social, con el fin de darle una nueva alma a nuestras
sociedades que se están muriendo de aburrimiento”
Marc
Augé: No lugares.
En los espacios públicos la ciudad se manifiesta como hecho colectivo.
El sentido de los nuevos espacios públicos adquiere dimensión antropológica y
estética. Los lugares y la manera en la que las formas urbanas se relacionan
con ellos (circulación acelerada de personas) permite definir los nuevos modos
de relación del ser humano, la incomunicación del individuo a pesar de las
redes y carreteras de información, la superpoblación de la urbe y el
entrecruzamiento de producciones socioestéticas diversas que producen ciudades
metafóricas y fragmentadas en las que la dispersión de los signos de identidad
y la heterogeneidad nos convierte en transeúntes que apenas cruzan una mirada,
desfigurados, con un rostro velado, figuras del anonimato, desposeídos de identidad
por la celeridad de los desplazamientos reales o virtuales.
En la
sociedad de la masificación, donde cada individuo es anónimo, el espacio
público es un espacio protosocial, un espacio previo a lo social al tiempo que
su requisito. El espacio público, de este modo, es aquel en el que el sujeto
que se objetiva se convierte en una nada ambulante e inestable.Vaga de un
lugar a otro, sin apenas ser consciente del espacio y de las personas que le
rodean.
Durante el tránsito, las
relaciones consisten en vínculos ocasionales con conocidos o extraños, con una
interacción mínima. Las unidades que se forman surgen y se disuelven
continuamente, siguiendo el ritmo de la vida diaria. A esto hay que añadirle la
dificultad que añaden las nuevas tecnologías como whatsapp para establecer
vínculos en este contexto.
En los nuevos espacios de la indefinición, tales como aeropuertos o medios
de transporte, donde el tiempo se extiende, el viajero nunca está ni estuvo
realmente en un sitio, sino que se traslada, se desplaza. Esto deriva en los
así denominados no lugares
desarrollados por Marc Augé, en oposición al concepto antropológico de “lugar”
asociado por Mauss y la tradición etnológica 0con el de cultura localizada en
el tiempo y en el espacio.
Los no lugares son tanto las instalaciones necesarias para la
circulación acelerada de personas como los medios de transporte o los campos de
tránsito prolongado. Mientras espera, obedece al mismo código que los demás,
resgistra los mismos mensajes.
Primera parte del Tríptico Elemental de España
realizado por José Val del Omar y compuesto por Aguaespejo granadino, Fuego en
Castilla y Acariño galaico. Presenta sonido diafónico, patentado por Val del
Omar en 1944 y empleado por primera vez en este film.
El artista pretende que el espectador participe
de manera más dinámica en las obras.
Utiliza la simbología del agua, representando
la muerte el agua estancada y la vida el agua que fluye
