Cineteca: Espigando a una espigadora (Documental con Agnès Varda)

Sábado, 15 de Febrero de 2014

Matadero-cineteca 

Espigando a una espigadora (Documental con Agnès Varda) proyecto audiovisual de Isabel María López.

En su casa de París, a través de un entrevista-paseo por su sala de montaje y el patio de su casa, Agnès Varda habla de la vida, de la creatividad y de las maneras de enfrentarse a una obra audiovisual. Describe como realizó Les glaneurs et la glaneuse y como entiende el ser artista / documentalista.

La cámara como escritura es un proyecto de investigación audiovisual donde Isabel María, artista y doctora en Bellas Artes, retrata y analiza las obras audiovisuales y los procesos creativos de tres creadores: Agnès Varda, Alan Berliner y Bill Viola.  La forma en que construyen los retratos, la identidad y la memoria, el paisaje como territorio abierto y el tiempo como líneas temporales que se unen en un solo tiempo, la película. Retrato y documento a un tiempo de gran interés para profundizar en el proceso creativo de la autora y de estos tres artistas. 

Idioma: Francés con subtítulos en español

Apuntes del documental

Este documental se grabó los días 4 de Diciembre de 2009 y en Febrero de 2010.

En el montaje, se utilizó una cámara doméstica, intercalando las imágenes de esta cámara con las imágenes de la cámara profesional. El documental presenta, además, tomas de París y del viaje de ida y vuelta.

La primera parte del documental se desarrolla en la sala de montaje y el almacén de Agnès. Es ella la que dirige en muchos casos dónde debe colocarse la cámara, el tipo de iluminación. El audio lo compone su voz y la de Isabel María López en primer plano.

En un par de momentos del documental, Varda coge la cámara y muestra en primera persona cómo graba. Estas tomas se muestran en el film.

La segunda parte del documental se desarrolla en el patio de su domicilio.

Agnès Varda trabaja en todo los formatos. Graba a gente marginada, invisibles a los ojos de la sociedad y quiere darles voz. La cámara le permite una aproximación más cercana que con el papel. Es una herramienta al servicio de lo que necesites hacer en cada momento. Lo importante es quién observa desde el otro lado, la mirada, no los medios técnicos.

Según Agnès, el cinéma vérité no existe, pues “todo lo que se muestra es subjetivo”.

Es importante que los artistas busquen la realidad. La cámara capta realidades temporales, siendo importante el audio y los silencios.

El discurso de las imágenes está construido sobre el texto de las entrevistas.